nuberu bagu: cinematografías japonesas

DEATH BY HANGING (OSHIMA, 1968)

2008-09-24T06:02:00.000-07:00

Esta película es simplemente...,¡impresionante! Quizá debamos excusarnos por una determinación tan arbitraria, pero no nos parece, así que la mantenemos: es simplemente impresionante. Se trata de un verdadero deleite del montaje, ciertamente de vocación deconstructiva, y que deja como un verdadero "niño de pecho" a Jean-Luc Godard y los extremados jump-cut a los que nos tiene más familiarizados con esta parte del mundo; y es que esta cinta debe encontrarse en el umbral de la significación imaginaria del celuloide, y acaso se vuelve relativamente "observable" sólo desde los parámetros sensitivos del vídeo, porque simplemente ningún plano tiene relación con el que lo precede/sucede (no obstante parece respetarse la tradicional prosecusión temporal aristotélica comienzo-fin).

Koshikei (177', b/n), además, y como lo señala el título en inglés, "narra" la ejecución mediante ahorcamiento de un joven coreano acusado de violar y asesinar a dos mujeres; no obstante algo ocurre y el muchacho sobrevive, aunque queda amnésico. Sus captores deciden que se hará justicia si mejor recuerda quién es y qué es lo que hizo, cuestión que finalmente ocurre... pero por una extrañísima razón quienes se quedan desmemoriados ahora son los propios jueces, y los policías, y los ejecutores, y todo el mundo. O algo así, puesto que su conclusión tiene bastante parecido con el famoso cuento de Cortázar, La noche boca arriba, y es que no puede dirimirse quién es la ensoñación de quién... Ahora, si se nos presenta esto en imágenes, el atractivo sube bastante, ¿no es verdad?

Por si fuera poco, el filme se encuentra sazonado, en parte por sí solo, en parte porque está burlándose del punto de vista del espectador durante las casi dos horas de metraje, como un documental grotesco que fluye durante varios momentos hasta el ámbito de una comedia depresiva, gris y meticulosa, como pocas existen.

Nagisa Oshima, un primerizo entusiasta y con pocas armas en el cine (no obstante mundialmente conocido a partir de 1976, con el estreno de In the realm of the senses), que tenía la idea y el modo de su expresión trabajados hace bastante tiempo, obtendrá el apoyo y los recursos para dar a luz a esta verdadera pieza de colección con la ayuda de su colega y amigo, el célebre Shohei Imamura (de quien hablaremos próximamente): tras la frustración que le significó haber sido rechazado por todas las productoras de la isla fuera del circuito del softcore, para financiar The Pornographers: introduction to anthropology, decide junto a otros invertir un dinero y darle forma a la Art Theatre Guild, ATG, ni más ni menos. Death by Hanging será, pues, la primera de sus creaciones.

Arriba encuentras los primeros siete minutos de la cinta, desde luego favor de la matrix, YouTube (con poca paciencia encuentras el filme completo, ojo). A ver cómo quedas luego de esto.

FUNERAL PARADE OF ROSES (MATSUMOTO, 1969)

2008-09-12T04:17:00.000-07:00

¿Sabía usted que este filme iluminó a Stanley Kubrick para pensar la estética visual para A Clockwork Orange (1971)? Pues sí. Bara no soretsu (105'; b/n), obra del médico-devenido-cineasta Toshio Matsumoto, es considerado uno de los grandes clásicos "desconocidos" del séptimo arte del país del sol naciente, y a pesar de que este asunto de promoción y difusión ha sido relativamente subsanado (con su edición en la colección canadiense Masters of Cinema), todavía son pocos los afortunados que han tenido oportunidad de verla. Lo cierto es que este filme se parece mucho a un catálogo de los vicios y perversiones humanas, letimotiv habitual en la construcción del argumento de cualquier manifestación artística, pero con el acaso inconmensurable valor agregado que suponen sus elementos compositivos, tanto imágenes como secuencias y sincronizaciones sonoras; éstos, justamente, son los cualificadores que la vuelven una pieza de la más exquisita vanguardia fílmica: un verdadero ensayo cinematográfico, que se mueve sin pudores entre los protocolos narrativos del documental etnográfico y del cuento de hadas, recurre a las expresividades del manga o las linternas chinas, y presente un montaje de performatividad deconstructiva respecto al cronotopo estructural del Complejo de Edipo, no obstante en una serie iconográfica cuyo tema es ni más ni menos que la subcultura gay en el Tokio de los años '60. En otras palabras, un placer escópico como pocos.

Aparte: la secuencia final, en donde Eddie (el protagonista, un travesti enamorado de su proxeneta) se clava un cuchillo en los ojos, debe ser uno de los gestos más impresionantes y profundos jamás proyectados en el celuloide.

Presentamos aquí el trailer oficial. Es poco, pero nos parece que desde ya produce deseos de conseguirla.¡Disfruta estos cuatro minutos!

THE PERSON WHO IS EATEN (OBAYASHI, 1963)

2008-09-11T21:33:00.000-07:00

Junto con Shuji Terayama, Toshio Matsumoto y Yoichi Takabayashi, Nobuhiko Obayashi es uno de aquellos directores que realizó sus primeras creaciones al alero de la célebre Art Theatre Guild (ATG), productora creada hacia 1961 y posicionada dentro de la escena artística nipona como la gran representante del cine y teatro de vanguardia, de otra parte uno de los mecenas de lo que (no sin dificultades) se tendió a llamar Nueva Ola Japonesa (Nuberu Bagu). Hombre de teatro y constante agitador político-cultural, tal como lo fueron sus pares, el cortometraje que presentamos a continuación (Tabeta Hito, 24', 16 mm., b/n) corresponde todavía, entre otras, a la etapa amateur del autor; período de definición temática y maduración estético-técnica, cuyo desenlace se encuentra en House (Hausu, 1977), cinta directamente cult, primera experiencia de Obayashi en estudio (Nikkatsu), y capítulo aparte en la enciclopedia de las películas más inverosímiles jamás producidas. Si no, es cosa de volver a mirar la obra de algunos de los exponentes más destacados del video-clip contemporáneo, como Michel Gondry, Chris Cunningham y Spike Jonze...

Lo que se relata aquí, en pocas líneas, es el sueño de una camarera en medio de un restaurant lleno de comensales: se encuentra atrapada en un procesador de alimentos, y la comida dentro de su cuerpo será el menú (¡¿?!). No es tan simple como parece, así que mejor percíbanlo por ustedes mismos (le debemos una vez más a ubu.com la posibilidad de verla).

Dato: ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine Experimental de Bélgica.

EMPEROR TOMATO KETCHUP (TERAYAMA, 1971)

2008-09-10T02:18:00.000-07:00

Esta cinta (Tomato Kecchappu Kôtei), claustrofóbica, indisoluble, y sobre todo extraña, fue escrita y dirigida por Shuji Terayama (pintor, dramaturgo y poeta, además de cineasta), y significó un paso adelante en la experimentación visual que el autor venía desplegando desde ya en obras como Buraikan (1970) y Nanami: first love (Hatsukoi: Jigoku-hen, 1968). Aquí nos encontramos con la historia de unos niños que gobiernan la tierra y someten a duros castigos a los adultos; en algún punto estos últimos intentan una rebelión, pero son sofocados.... y nada más ocurre. Desde luego, la relevancia de esta cinta radica en la puesta en escena, cuya propuesta conduce el juego de varios elementos constituyentes de una significatividad intrínseca a la obra, pura superficie, como es habitual en todo tipo de obras de inspiración "antirrepresentacional": la secuencia musical, cuyos acordes se repiten de comienzo a fin; el filtro fotográfico en tonos verde aplicado al negativo; los mismos objetos y gestualidades, que parecen sacados de una colección de utillajes decadentes...

Existen dos versiones: una de '27 y otra, menos conocida, de '72 (mostrada en la "Quincena de realizadores" de Cannes en su momento).

La excelente web ubu.com nos permite visualizar este director-cut, así que expresamos nuestro agradecimiento (también puedes bajarlo).